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Tuesday, October 6, 2020

Sobre la película "El hoyo" y su reciente elección para competir por el Óscar

 

La película española “El hoyo” (“The platform” en inglés) es una de las escogidas por la academia cinematográfica de España para competir por el premio Óscar a mejor película extranjera.

Una película política, de tema social en un mundo distópico, gris y con una ética muy cuestionable.

La película es, a los ojos de un espectador no europeo o no ultraintelectualizado, aburrida, lenta, con algunos intentos de suspenso que no maduran y atisbos de acción que no emocionan.

Por algún motivo no muy claro, un hombre decide entrar voluntariamente a un experimento o juego en una cárcel, donde las personas son ubicadas, por parejas aleatorias, en diferentes niveles de un edificio sin ventanas y con un hoyo central por donde baja una plataforma llena de comida. Las personas en cada nivel tienen un tiempo limitado para comer y no pueden quedarse con comida una vez que la plataforma ha descendido. Las personas son movidas a diferentes niveles cada cierto tiempo y de forma arbitraria.

El hombre decide rebelarse contra el sistema y logra reclutar a otro para que lo ayude a, montados en la plataforma, evitar que los de niveles superiores coman mucho de manera que llegue algo de comida a los niveles inferiores.

En el último nivel encuentran a una niña que probablemente había nacido en el hoyo y estaba perdida, pero la plataforma sigue bajando, ahora por un espacio oscuro y vasto, solamente iluminada desde arriba por la luz proveniente del hoyo, hasta que se para en la nada negra y el hombre se va caminando y desaparece en las sombras.

La película intenta ser una metáfora a favor del socialismo, romper una lanza por la redistribución igualitaria de las riquezas, que casi puede convencer al espectador poco interesado en estudios de filosofía y economía, pero no lo consigue porque la vida es acción y lucha constante y no prospera sin competencia, y el socialismo es inhumano. El final es lo peor de la película, (perdonen por aguarles la fiesta), el final no solo es tan o más aburrido que la película misma, sino que es ilógico. No pueden hacerlo entretenido y lógico porque representaría entonces todo lo contrario a lo que quisieron hacernos creer.

La película, probablemente sea nominada o incluso gane el Óscar a mejor película extranjera si quienes otorgan dichos premios, se basan puramente en el tema político de extrema izquierda que, actualmente, infecta al mundo y desde hace mucho a Hollywood y a Europa, pero es tan aburrida y con un final tan insulso que tendrían que ser las otras películas en competencia muy malas.

Esta película es tan mala o peor que “Roma”, si es que alguien se acuerda de ese engendro que ganó varios premios Óscar por puro activismo político. (Enlaces a la página de Facebook donde comentamos sobre "Roma").

Le auguro un buen futuro a “El hoyo”.

Saturday, March 15, 2014

Gravity vs Lone survivor. Hollywood vs Pueblo

Una escena de "Gravity" que me recuerda la película de Arnold, "Eraser", cuando él se queda colgando fuera del avión. Pensé que era imposible pero esta está colgando fuera de una nave espacial accidentada.





















 Hollywood, aunque parezca que no, es una institución política bien organizada, la mayoría de las principales productoras de cine sólo aceptan entre sus estrellas a izquierdista liberales, trasnochados adictos e inadaptados o comunistas y nunca católicos abiertos y activos, ni conservadores militantes y que conste que no soy ni lo uno ni lo otro. 

 La reciente ceremonia del premio Oscar es un ejemplo de ello. Mel Gibson, uno de los mejores actores y directores del cine contemporáneo, ha sido excluido de ese mundillo desde hace mucho, basado el ostracismo en supuestos actos antisemitas, la realidad es que no les gustó la película "La pasión de Cristo" y la acogida que tuvo en el público, siendo la película independiente más exitosa de todos los tiempos.

   
 
Fotograma de "La pasión". Fijate como los brazos de Jesús forman una cruz con el árbol del plano posterior y a la misma vez, puedes ver el árbol como una V de victoria mientras una luz mística ilumina al Cristo y toda la escena.
 Otro ejemplo claro son los filmes "Gravity" y "Lone survivor", la primera película ganó oscares por montones y casi gana el de mejor película, era claro que el Oscar a mejor película se lo ganaría "Twelve years a slave", no es que sea mala, pero aunque lo hubiese sido se lo hubiese ganado de todas maneras, ya sabemos la razón, y Gravity, bueno, les gusta Cuarón, y no es mal cineasta pero el filme no me parece nada bueno, mucho menos para tantos premios, aunque quizás eso sea lo que vale el Oscar. 

 "Lone survivor" no obtuvo nada y como película me parece mejor que la otra, pero para Hollywood y la crítica en general este filme tiene un grave defecto, el tema. La película trata sobre un hecho real, un grupo de fuerzas élites de la marina norteamericana luchando contra el terrorismo en Afganistán y ese, es un tema que Hollywood prefiere tocar desde el otro lado. En realidad considero que ninguno de estos dos largometrajes son excelentes, la primera más o menos logra cumplir su función principal que es entretener y "Lone survivor" me parece mejor que "Gravity" en todos los aspectos, incluido el tema que rinde tributo a héroes que dieron todo por mantener nuestra libertad y nuestro modo de vida y merece más que un simple Oscar.

Héroes reales. Matthew Axelson, Danny Dietz, Marcus Luttrell, Michael Murphy.

  
 De los comunistas de Hollywood no me extraña nada, son amigos de Castro y Chávez, ahora Nicolás Maduro y quieren legalizar las drogas para intoxicar todavía más a los ya muy confundidos jóvenes norteamericanos. Son especialista en premiarse a ellos mismos, y millones siguen pegados a la televisión a ver quién se gana el premio, no importa el motivo, lo importante es que luzca muy bien o sepa hacer grandes ridículos.

Monday, October 8, 2012

Arte, censura, no entiendo.

Viernes 13, 1980. Puede ver el asesinato sin censura.

  
Titanic, 1997. El desnudo de Kate Winslet es suprimido en la televisión.


 Para los sensores del arte en los medios de comunicación públicos de los Estados Unidos, los senos de una mujer, el Monte de Venus, las nalgas o el pene, o palabras que denominen a estos son motivos de censura. 

 Quizás estén en lo correcto, no lo sé aunque no comparto esa opinión. Pero no es mi intensión polemizar sobre esto. Lo que no entiendo es la razón por la que no consideran un problema las escenas cada vez más gráficas de violencia, de asesinatos, decapitaciones, desmembramientos, disparos, explosiones, atropellados, masacres, monstruosas criaturas despedazando humanos, exorcismos demoniacos … , de verdad no lo entiendo.

Wednesday, July 11, 2012

Louise Brooks

Louise Brooks

 (1906 – 1985) fue una actriz estadounidense que se convirtió en una de las caras más famosas del cine mudo. Se la conoce, principalmente, por sus papeles en películas mudas durante la última mitad de la década de los años 1920 en los Estados Unidos y, sobre todo, por tres películas realizadas en Europa entre los años 1929 y 1930. En una carrera cinematográfica que comenzó en 1925 y terminó en 1938, hizo 24 películas, dos de las cuales han sido consideradas por la revista The New Yorker como obras maestras: "Caja de Pandora" y "The Diary of a Lost Girl", ambas realizadas en Berlín por el director alemán Georg Wilhelm Pabst. Su corte de cabello es el rasgo más distintivo de su imagen.





Monday, April 9, 2012

Eadweard Muybridge

Eadweard Muybridge (seudónimo de Edward James Muggeridge) fue un fotógrafo e investigador nacido en Kingston-on-Thames (Gran Bretaña) el 9 de abril de 1830. Cambió su nombre cuando emigró a los Estados Unidos en 1851. Murió el 8 de mayo de 1904. Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo.

Friday, April 6, 2012

The Birth of a Nation

The Birth of a Nation


 Enlace a la película "El nacimiento de una nación", una película silente, de 1915, dirigida por D. W. Griffith, se desarrolla en el tiempo de la guerra civil de los Estados Unidos y posterior a esta. La historia gira sobre la relación de 2 familias, una del Norte, la otra del Sur.

 Actualmente la película es tan controversial como cuando se hizo, pues habla sobre el surgimiento del Ku Klux Klan como un grupo heroico, necesario y se usan actores blancos pintados de negro para representar a los afroamericanos como seres brutos, agresivos y lascivos, por este motivo, hubo protestas y el film se prohibió en varias ciudades de la unión. También se escenifica el asesinato del presidente Lincoln.

 El problema es que la película, todavía hoy, es tremenda película, es el nacimiento del cine moderno, del cine como arte, el Griffith apretó, en Rotten Tomatos tiene 100% frescos, ningún tomate podrido y si no es la única peli con ese número probablemente sea de las pocas. El que la vea, se va a olvidar que es silente y no va a poder parar de verla hasta el final, aún, si como yo, considera el racismo como uno de los peores males que envenenan la humanidad y la esclavitud algo que nos pone por debajo de cualquier animal.

(Si la Internet está lenta y la peli empieza a pararse constantemente, presionen la pausa y esperen un rato para que se descargue el film y la puedan ver sin interrupciones)

Sunday, April 1, 2012

ENVIDIA II


La foto del post anterior me fué enviada por un amigo, uno de esos correos electrónicos graciosos. Terminé dándole a Sophia el derecho a la defensa... Aquí la competencia. Sana y sin malicia.

Sophia Loren y Jayne Mansfield
JM
SL














                                  






                                                                               ¿Y QUIÉN GANÓ?





















Friday, March 23, 2012

Metrópolis. Fritz Lang


Metrópolis, 1927, una película alemana, expresionista, de ciencia ficción y silente, de Fritz Lang, basada en una novela escrita por su esposa Thea Von Harbou. Refleja en el futuro, los problemas sociales de la época y el choque violento de ideologías, al haberse entronizado el comunismo en Rusia y el estado soviético ganara poder, pero a la misma vez los Estados Unidos vivían una de las décadas más prósperas de la historia y en Europa surgían estados fascistas. Todo este ambiente lleva a los realizadores a generar una solución híbrida al problema de la pobreza y la explotación de la mayoría por una minoría inescrupulosa, como hemos visto que sucede siempre que no hay leyes claras y fuertes que aseguren una estabilidad entre el capital y el trabajador. El guión es un conflicto simple, si se quiere ingenuo y fue escrito por el director y su esposa, una aristócrata prusiana con ideas nazistas y comunistas, que mas o menos es el mismo perro con diferente collar. Fritz cambia un poco el final y la solución del conflicto, ya entonces plantea el "amor" como base imprescindible para lograr un mundo mejor, alejándose así de las filosofías comunista y nazista que hablan de lucha de clases, odio, envidia, guerra total, sometimiento absoluto a la autoridad y cosas locas de esa índole y que al final, los que hemos vivido en estados comunistas, sabemos muy bien que el sistema, para lo único que sirve es para entronizar a un explotador desalmado que con sus seguidores, esclavizará al resto de la población para ser ellos los únicos que disfruten de las riquezas y la libertad. La película, política aparte, es una obra de arte excepcional, espero la disfruten.



Saturday, November 19, 2011

El triunfo de la voluntad. Castro, discípulo de Hitler



Después de haber leído "La Gestapo" hace miles de años atrás y haber visto recientemente "El triunfo de la voluntad", pasando por libros, películas y documentales entre el primero y el último, no dejo de sorprenderme por la cantidad de similitudes que existen entre la Alemania Nazi, Hitler y la Cuba Castrista y los Castro. La gran diferencia es que para Castro, la limpieza,  el orden y la prosperidad son todo lo contrario, y todos los cubanos somos judíos.

Sunday, July 17, 2011

El Planeta Salvaje. René Laloux. 1973

 
 Quien crea que Avatar es una película muy original, debe ver El Planeta Salvaje. Un film producido por Francia y Checoslovaquia, ganó el premio especial del jurado del Festival Internacional de Cannes y está basado en la novela "Oms en serie" del escritor francés Stefan Wul.
  
 El film narra la historia de 2 especies enfrentadas, los Draag (habitantes del planeta) y los Oms (humanos). La especie "superior", los Draags, usa a la especie "inferior", los Oms, como mascotas para su diversión o les trata como una peste a la que hay que mantener controlada por medio del exterminio.

 Espero disfruten de este clásico.